Tiểu sử nghệ sĩ
Họa sĩ Nguyễn Thanh Bình sinh năm 1954 tại Hà Nội. Ông tham gia quân đội trong thời kỳ chiến tranh, sau đó tiếp tục học chuyên ngành hội họa dầu tại Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh.
Nguyễn Thanh Bình nổi tiếng với những tác phẩm mô tả hình ảnh phụ nữ mặc áo dài trắng. Ông lấy cảm hứng từ âm nhạc cổ điển và con gái, một vũ công ba lê. Ông nói: “Nghệ thuật không phải là triết học hay văn chương mà là về âm nhạc”. Nguồn cảm hứng khác của Bình là thơ Haiku Nhật Bản. Giống như một bài thơ Haiku chỉ với vài câu có thể chứa đựng rất nhiều ý nghĩa, bức tranh của ông hé lộ hình ảnh ý nghĩa được thể hiện bằng những nét vẽ đơn giản, nhưng sâu lắng. “Một Haiku là một bài thơ rất nhỏ chỉ với ba câu, nhưng ý nghĩa của nó rất lớn. Bức tranh cũng có thể truyền tải một ý nghĩa to lớn với ít màu sắc và chi tiết”, Nguyễn Thanh Bình chia sẻ.
Sự sử dụng không gian của Bình là một yếu tố rất quan trọng và không thể thiếu trong các tác phẩm của ông. Tông màu đặc trưng của ông là trắng, nâu, be và xám. Bình so sánh sở thích của mình với sự đơn giản trong cách bố trí và thiết kế với cách sống của bản thân, ông muốn thể hiện niềm vui và nỗi buồn của linh hồn Việt Nam trong các tác phẩm của mình. Bình cũng không chỉ nhìn phụ nữ qua hình thể vật lý mà còn lấy cảm hứng từ cảm giác của từng người phụ nữ, bí ẩn nữ tính khó nắm bắt đó có thể thay đổi như gió. Cảm giác chuyển động mỗi người phụ nữ khi ngồi, đứng, hoặc nằm xuống, dù đang nhảy múa hay thể thao, kể một câu chuyện về bản thân cô ấy cũng như những câu chuyện khác khi cô ấy ở bên người khác. Mặc dù Bình đã bị ảnh hưởng bởi nghệ thuật phương Tây và thẩm mỹ của nó, nghệ thuật của ông vẫn nằm trong lãnh vực triết học và thẩm mỹ của châu Á.
Suốt sự nghiệp, Bình đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và tham gia nhiều triển lãm nhóm tại Việt Nam, Hồng Kông, Singapore, Thái Lan, Nhật Bản, Hàn Quốc, Úc, Mỹ, Pháp, Bỉ và Anh. Ông là thành viên của Hội Mỹ thuật Việt Nam.
1954: Sinh ngày 25 tháng 9 tại Hà Nội, Việt Nam. 1972: Tốt nghiệp từ Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội. 1983: Tốt nghiệp từ Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh.
Các Triển lãm: 2025: “Việt Nam – Vẻ đẹp quyến rũ” tại Thang Long Art Gallery, Sotheby’s London. 2001: Triển lãm “Con đường riêng” tại Thang Long Gallery, Hà Nội. “PalExpo 2001” Geneva, Thụy Sỹ. Những nghệ sĩ đương đại Việt Nam – Phần “Những Nghệ sĩ”. 1998: Triển lãm nhóm “Ngày Judith Hughes” tại Ansonia Station, New York, Mỹ.
Với sự sáng tạo và đa dạng trong cách thể hiện, họa sĩ Nguyễn Thanh Bình đã để lại dấu ấn sâu sắc trong làng nghệ thuật Việt Nam và quốc tế.
Bộ sưu tập tác phẩm
The Flamenco Dancer
The Flamenco Dancer
Dancing in Red
Dancing in Red
Two Ballerinas
Two Ballerinas
Three Ballerinas
Three Ballerinas
Four Ballerinas
Four Ballerinas
Five Ballerinas
Five Ballerinas
The Dance Class
The Dance Class
Hide and Seek
Hide and Seek
The Children Playing
The Children Playing
Chatting
Chatting
The Parcheesi
The Parcheesi
The Young Reader
The Young Reader
Still Life V
Still Life V
Still Life VI
Still Life VI
Still Life IV
Still Life IV
Still Life III
Still Life III
Still Life II
Still Life II
Still Life I
Still Life I
The Daisy of the Fall
The Daisy of the Fall
Morning Tea
Morning Tea
Pair of Black Moor
Pair of Black Moor
Pair of Goldfish
Pair of Goldfish
Ballet Dancing
Ballet Dancing
Back Stage
Back Stage
Model
Model
Nude
Nude
The Mother
The Mother
School Girls
School Girls
Portrait of a Lady
Portrait of a Lady
School Girls in White
School Girls in White
Triển lãm tiêu biểu
- Nguyen Thanh Binh was born in 1954 in Hanoi. He joined the army during the war. He then went on to further study specializing in oil painting at Ho Chi Minh City Fine Art University.
- Binh is well known for his works depicting female figures wearing the white Ao Dai dress. He also draws his inspiration from classical music and his daughter, a ballerina. He says: “Fine Art is not about philosophy or literature but about music”. Binh’s other source of inspiration is Japanese poetry, Haiku. As a Haiku poem where a few lines can carry a lot of meaning, his paintings unveil meaningful images executed in simple, but poignant brush strokes. “A Haiku is a very small poem containing only three lines, but its meaning is enormous. Paintings can also convey an immense significance with few colors and details”, says Binh.
- Binh’s use of space is a very significant factor and an integral part of his works. His signature tone is white, brown, beige, and grey. Binh likens his preference for simplicity in composition and design to his own way of life, citing he wants to express the happiness and sorrow of the Vietnamese souls in his works. Binh also does not just see females for their physical forms but is inspired by the sense of each woman, that elusive feminine mystery that can change like the wind. The sense of movement each woman has when she sits, stands, or lies down, whether dancing or playing sports, tells a story about who she is as an individual as well as other stories when she is with other people. Although Binh has been influenced by Western art and its aesthetics, his art falls well within the philosophical and aesthetic sphere of Asia.
- Throughout his career, Binh has staged many solo shows and participated in numerous group exhibitions in Vietnam, Hong Kong, Singapore, Thailand, Japan, South Korea, Australia, the USA, France, Belgium, and the UK. Binh is a member of the Vietnam Fine Art Association.
- 1954: Born 25th September in Hanoi, Vietnam.
- 1972: Graduated from Vietnam Fine Arts College, Hanoi.
- 1983: Graduated from Ho Chi Minh City Fine Arts University.
- 2025: “Vietnam – Enchanting Beauty” by Thang Long Art Gallery at Sotheby’s London
- 2001: “Separated Path” exhibition at Thang Long Gallery, Hanoi.
- “PalExpo 2001” Geneva, Switzeland.
- Contemporary Artists Vietnam- Part” The Artists
- 1998: Group exhibition “Judith Hughes Day” Ansonia Station, New York, USA
- The Images From Vietnam ” Atrium Gallery, Sofitel Metropole, Australia. Europe Art 2000” Barcelona, Spain.
- 1997: Participated in “Vietnamese Approaches to Human Forn” in La Vong Gallery, Hong Kong
- Exhibition by Group 3 artists in the Blue Spare Gallery, Ho Chi Minh.
- Participated in “Responsive Chords” in La Vong Gallery, Hong Kong
- Participated in the “ New Face of Vietnam
- Exhibition in Simyo Gallery, Seoul, Korea.
- Participated in “The Elegance of Southern” with Mr. Do Quang Em in La Vong Gallery, Hong Kong, RP China
- Participated in H & S Even Award – ” Woman and Man ” Bruxelle, Belgique
- Group exhibition by 3 Vietnamese artists (with Hong Viet Dung and Le Thiet Cuong)
- Vietnamese children” charities at The Gallery in Cook Street, London, UK.
- 1996: Solo exhibition in the La Vong Gallery, Hong Kong
- Participated in the “ Aqua Asia” exhibition in the Runku Tower, Osaka, Japan
- Exhibition by a group of 10 artists from HCMC in the Trang An Gallery, Hanoi
- 1995: Participated in the “ International Fine Arts and Antique Fair – Art Asia 95”, Hong Kong
- 1994: Participated in “ Vietnam Festival – May 1994″ in Hong Kong
- Participated in the “ Keeping Cool II” exhibition in La Vong Gallery, Hong Kong
- Exhibition in La Vong Gallery, Hong Kong Participated in “ The Best of La Vong” exhibition in La Vong Gallery, Hong Kong
- Participated in the workshop “ Dalat dialogue” of the Vietnamese and Dutch artists, Dalat, Vietnam
Tranh lụa – Chất liệu của sự mềm mại và tinh tế
Tranh lụa là một trong những chất liệu đặc trưng nhất của mỹ thuật phương Đông nói chung và Việt Nam nói riêng. Khác với sơn dầu phương Tây thiên về khối và ánh sáng mạnh mẽ, tranh lụa nhẹ nhàng, mong manh, thường vẽ về những đề tài đời thường: người phụ nữ, trẻ em, làng quê, hoa lá. Các danh họa như Nguyễn Phan Chánh, Lê Thị Lựu đã đưa tranh hoa và tranh sinh hoạt Việt Nam ra thế giới bằng một phong cách vừa bình dị vừa đầy chất thơ. Màu sắc trên lụa không rực rỡ mà trầm buồn, ăm ắp nỗi niềm. Nếu bạn yêu thích sự nhẹ nhàng, thanh thoát, hãy tham khảo bộ sưu tập tranh hoa treo tường để mang vẻ đẹp ấy vào không gian sống.